sábado, 28 de agosto de 2010

Sesión 030910 La expresión artística del niño.

La expresión artística en el niño. Evolución de dibujo infantil en base a edades cronológicas.

La expresión plástica ofrece a los niños medios directos y naturales con los cuales expresarse, la práctica del dibujo, el modelado, la pintura y las construcciones son importantes en el desarrollo del niño.
La expresión artística del niño es rica en imaginación y originalidad en las primeras etapas, pero a medida que ellos van creciendo y pasan a etapas superiores, se va perdiendo estas manifestaciones.
Especialistas en el área han determinado que a los niños les interesa más el acto de realizar una actividad que el resultado de la misma, para ellos es más importante el proceso que el producto terminado.
Los niños cuando realizan un modelado o una pintura, tratan de ejercitar sus manos y su imaginación y no el logro de una obra artística.
El docente debe tomar en consideración que para los niños la utilización de los colores puros, la no aplicación de la perspectiva, las incorrecciones en las proporciones de los dibujos son entre otros, productos de su imaginación y a él no le interesa realizar una copia fiel de la realidad.

Características de la expresión artística en niños entre cuatro y siete años.

- Vinculación de sus pensamientos con el mundo exterior.
- Realizan sus obras plásticas con cierto sentido de orden y organización.
- En el dibujo de la figura humana omiten alguna de sus partes.
- En sus dibujos destacan lo que más le interesa.
- Utilizan muchos colores.
- Crean conscientemente ciertas formas relacionadas con el mundo que los rodea.

Características de la expresión artística en niños entre siete y nueve años.

- Se ubican en la etapa esquemática simbólica.
- Utilizan figuras geométricas para las representaciones de sus figuras.
- Los dibujos son más lógicos que visuales.
- En sus obras existe más variedad de forma, proporción y tratamiento de la superficie.
- Todo lo que le interesa lo plasman en sus dibujos.

Características de la expresión artística en niños entre nueve y once años.

- Le interesa expresar las líneas con mayor perfección.
-Muchos de sus dibujos son repetición de lo que ve y sus representaciones son rígidas.
- Pueden vincular el espacio con la distancia.
- Aplican la textura y el claroscuro para dar volumen.

Características de la expresión artística en niños entre once y trece años.

- Pierde un poco la espontaneidad.
- Es crítico y reconoce sus limitaciones.
- Tiene mayor destreza en la aplicación del color, la textura y el claroscuro.
- Está más atento a la composición, las proporciones de las figuras y la perspectiva.

Materiales que pueden utilizarse según las etapas de desarrollo del niño.
En esta etapa se recomienda la utilización de lápices de cera, tizas de colores, papeles de diversos formatos, témpera, arcilla, masa flexible, plastilina, esponjas con diversas texturas, sellos, estarcido, plegados, madera, recortes de diversos materiales, cola plástica, telas, materiales de desecho, tejidos, afiches, láminas, entre otros.

Sesión 270810 Elementos de las Artes Plásticas

Las Artes Plásticas. Clasificación. Elementos de Expresión Plástica.


Introducción
Las Artes Plásticas sirven de medio para expresarse y motivan al ser humano a comunicarse, los órganos de los sentidos nos permiten conocer las cualidades sensibles de los objetos.
El arte es una disciplina que estimula altamente la estética, el buen gusto y la creatividad de quienes lo practican.

Elementos de Expresión Plástica.

La Línea: Al recorrer una superficie con la punta de un lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material se obtiene un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios, se establece un camino para el recorrido visual
En los trazados que se realiza para dibujar cualquier objeto se pueden usar diferentes tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas y quebradas
Tipos de líneas:
. Rectas: tienen uniformidad y continuidad y pueden ser verticales, horizontales y oblicuas.
. Curvas: tienen forma de onda, pueden ser onduladas, en espiral, cerradas y abiertas.
. Mixtas: combinación de rectas y curvas.
. Quebradas: formadas por segmentos de rectas unidas entre sí.

La Textura: Es el aspecto externo de los materiales y se puede aplicar a la pintura, escultura y arquitectura. La textura está íntimamente relacionada con el sentido del tacto a través de él sentimos las cualidades externas de los objetos.
Las diversas texturas producen sombras que varían con los cambios de luz dando a las superficies múltiples cualidades.

Tipos de textura: puede ser táctil y visual, aunque ambas están relacionadas.
Textura táctil: cuando se puede percibir a través del sentido del tacto.
La textura visual: se percibe únicamente por el sentido de la vista, no podemos comprobarla con el tacto y son presentados en un dibujo, afiche, pintura, fotografía, en una imitación del mármol, madera, etc.

Aplicaciones de la textura: en la pintura, cuando se prepara la superficie sobre la que se va a pintar (el soporte) con baños de goma, o arena, también lo alisan, pulen o corrugan; en la escultura cuando el artista realiza tratamientos especiales a las superficies que utilizan mediante el procedimiento de rayado, picado, raspado, etc. y en la arquitectura cuando se incorporan diversos materiales como ladrillo, piedra, mármol, yeso, etc. en una construcción.

El valor: un objeto no tiene la misma iluminación por todos sus lados, en uno refleja mayor cantidad de luz y en otra menor cantidad; a este efecto en las artes plásticas se le denomina valor. Cuando se observa un objeto iluminado, se puede distinguir tres zonas:
a-. Una completamente iluminada (claridad)
b-. Otra menos iluminada (sombra propia)
c-. Una sombra que se proyecta
El valor está dado por el empleo del blanco y del negro, la claridad significará el blanco y la oscuridad significará el negro, las variaciones entre el blanco y el negro serán los diversos tonos de grises.
Se debe tener presente que el valor es propiedad de cualquier color, basta someter un color a la combinación progresiva del blanco hasta aclararlo totalmente, o a la combinación también progresiva del negro hasta oscurecerlo totalmente.

El Color:
La más perfecta y armoniosa reunión de los colores, la admiramos en el Espectro Solar.
Los objetos poseen color porque ciertas superficies tienen la propiedad de absorber algunos elementos de la luz y reflejar los restantes.
Para que exista el color debe haber luz. La luz es una vibración. Cada color tiene su longitud de onda y vibración.

Los colores primarios son: el azul, el rojo y el amarillo y se les denomina así porque constituyen la base primaria para toda mezcla. También se les denomina puros.
Colores secundarios se obtienen por la mezcla de dos primarios.
Colores terciarios, se obtienen por la mezcla de un primario con un secundario.
Colores complementarios son los que están ubicados en el diámetro opuesto dentro del Círculo Cromático. Ejm: el amarillo con el violeta.
Colores análogos son los que están adyacentes en el Círculo Cromático. Ejm. Azul verdoso.
Colores cálidos son aquellos que están comprendidos entre el rojo y el amarillo, dentro del Círculo Cromático. Son los colores de la Luz, son luminosos, alegres y parecen estar en movimiento.
Colores fríos están comprendidos por los azules, verdes y violeta. Son colores sedantes, estáticos, sombríos y tristes.